Välkomna att sjunga!
Jag undervisar främst i klassisk sång/opera, men kan även vara ett stöd i andra genrer, som musikal eller jazz.
Den klassiska sångtekniken ligger till grund för det mesta.
Jag undervisar i sång som huvud- och biinstrument, ensemble och har även resurstimmar.
Resurstiden kan alla boka vill få extra hjälp med rösten, prova på mer klassisk sångteknik osv.
Läs mer på resurssidan!
Kort om min bakgrund och mina utbildningar
Jag har en konstnärlig solistexamen (Master) i klassisk sång från musikhögskolan i Florens. Utöver det har jag skådespelarträning från olika musikhögskolor. Jag är legitimerad lärare med behörighet i SvA, Italienska och Musik, samt en Masterexamen i sångpedagogik ifrån Storbritannien. Inom ramen för denna utbildning har jag också samarbetat med lingvistiska institutionen vid Stockholms Universitet i olika forskningsprojekt om sångrösten.
Jag undervisar också på Stockholm Opera Center tillsammans med Bengt Nordfors, som även han har klassiska sångelever på NMG.
Du kan följa mig och/eller Stockholm Opera Center på Instagram för att veta mer om oss, se filmer, få sångtips osv.
Lite om min undervisning
En speciell sak med att sjunga är att vi alltid bär vårt instrument med oss. En fördel med det är att det är lätt att bära - vi slipper kånka på en stor kontrabas. 😉 En utmaning är att rösten är oskiljaktig från resten av oss - hur vi mår påverkar vårt instrument och tvärtom.
Vi sångare förmedlar också texter och berättar historier - antingen i korta sånger med vackra dikter, eller i större föreställningar där vi också spelar TEATER. Vi kommer utforska relationen mellan text, musik och sceniskt uttryck i allt vi gör!
Något som skiljer klassiska sångare från t.ex. popsångare, är att vi behöver nå ut i stora teatrar, över stora orkestrar utan mikrofon, vilket faktiskt är ganska häftigt när man tänker efter.
Det är därför extra viktigt att utveckla en hållbar grundteknik, så att vi kan sjunga även om vi har "en dålig dag". Jag kommer hjälpa dig att få en förståelse för hur rösten fungerar och vad du ska göra för att nå fram till publiken med ditt uttryck i alla lägen.
I den processen hänger allt ihop - teknik, känslor, musikaliskt uttryck, stil, språk, scenisk gestaltning, mental förberedelse... Det är en spännande resa att utforska tillsammans!
Om "operaklang"
Vi kommer troligtvis arbeta mycket med att få en klang som är stor, fri och med en balans mellan ljus och mörker. Det är det som kallas "chiaroscuro" och egentligen kommer från måleriet, t.ex. Caravaggios och Rembrandts tavlor. Med en klang som har både ljus och mörker kommer du ha en hel konstnärspalett av olika möjligheter att uttrycka känslor och beröra en publik.